Cuando el año pasado abrí Aula Megustaelpiano uno de mis objetivos fue crear un espacio donde compartir ideas con otros profesores, de ahí nacieron los Encuentros para profesores de piano. Este septiembre hemos celebrado el III Encuentro cuyo tema ha sido explorar el repertorio para piano a 4 o más manos para alumnos de los primeros años de formación. Más o menos lo que en España sería el Grado Elemental de piano y en los niveles de ABRSM equivaldría hasta el grado 5 más o menos.
Como los encuentros son presenciales, mucha gente de otras ciudades o países me escribieron interesados en saber si se iban a ofrecer estos encuentros online. De momento serán presenciales aunque no descarto realizar alguno online. Pero para que pueda llegar a más gente he decidido compartir en el blog las ideas propuestas en estos encuentros.
Beneficios de tocar en grupo
Empezamos la reunión elaborando brevemente una lista con las ventajas para los alumnos y profesores de tocar en grupo.
- Fomenta la fluidez musical: al tocar en conjunto, los alumnos aprenden a mantener un flujo constante de la música, sin detenerse ante errores o dificultades. Esto les enseña a enfocarse más en la continuidad que en la perfección inmediata.
- Desarrolla el sentido del ritmo: la interpretación en grupo obliga a seguir un ritmo compartido, ayudando a los estudiantes a afianzar su capacidad para mantener el tempo y a desarrollar un mayor sentido del ritmo.
- Fortalece la escucha activa: los alumnos deben escuchar tanto su propia interpretación como la de sus compañeros, lo que fomenta una escucha más atenta y detallada. Aprenden a equilibrar la dinámica y la escucha de las diferentes voces para crear una interpretación conjunta armoniosa.
- Reduce el miedo escénico: al tocar con otras personas, los alumnos sienten menos presión individual y pueden compartir la responsabilidad de la interpretación, lo que ayuda a reducir el miedo escénico y a sentirse más cómodos actuando frente a una audiencia.
- Mejora la lectura: tocar en grupo es una excelente herramienta para trabajar la lectura en clase. Favorece a su vez que los alumnos no se paren y aprendan a leer de una manera fluida mientras deben estar atentos no solo a su propia parte sino a las de sus compañeros.
- Fomenta la colaboración y el trabajo en equipo: tocar en grupo es un ejercicio de cooperación. Los estudiantes deben comunicarse, respetar los tiempos y hacer ajustes para que la interpretación sea fluida. Esto refuerza la habilidad de trabajar en equipo, fundamental en muchas actividades musicales. Aprenden a responsabilizarse de llevar preparada su parte para ayudar al grupo.
- Aumenta la motivación: la experiencia compartida y el logro colectivo suelen ser muy motivadores para los estudiantes. El disfrute de tocar juntos y el apoyo mutuo generan un ambiente positivo que promueve la práctica y el progreso.
- Mayor uso de los registros del teclado: en el piano a cuatro (o más) manos, los pianistas cubren un rango más amplio del teclado, desde los registros más graves hasta los más agudos. Esto permite a los estudiantes explorar todas las posibilidades sonoras del instrumento y familiarizarse con registros que normalmente no utilizan cuando tocan solos.
- Resta importancia a los fallos: tocar en grupo enseña a los alumnos a seguir adelante incluso si cometen errores. Al estar en grupo, los pequeños fallos pasan más desapercibidos y es crucial no detenerse, ya que la continuidad de la pieza depende del trabajo en equipo. Esto les ayuda a desarrollar una actitud más relajada ante los errores, aprendiendo que son parte del proceso musical y que lo importante es mantener el flujo de la interpretación.
- Permite juntar alumnos de diferentes niveles: conocer repertorio abundante de piezas en grupo nos ayuda a nosotros como profesores a poder utilizar una misma obra para que interpreten en conjunto alumnos en diferentes fases de su formación o de distintos niveles.
- Piezas más atractivas: el repertorio para piano a cuatro o más manos las piezas pueden sonar más difíciles de lo que son y con más riqueza sonora lo que da una sensación de estar tocando piezas más complejas, esto es muy motivador para los alumnos.
Repertorio propuesto
Después de explorar los beneficios de trabajar piezas en grupo los diferentes asistentes al encuentro propusimos diversos libros que usamos en nuestras clases. Tuvimos la suerte de poder tocar y escuchar varios ejemplos de los libros y piezas presentados. A continuación comparto con vosotros algunas de estas ideas.
Melodic Explorations de Giulio Pietropaolo son dos libros de ocho piezas cada uno para alumnos de nivel elemental acompañados por el profesor. Sus piezas son progresivas, de creciente dificultad. Dentro de poco saldrá a la venta el libro 3. Las partes del estudiante están basadas en posiciones de pentaescala, por lo que estos dúos permiten practicar la lectura a la vez que la expresión musical con un sonido moderno y contemporáneo muy atractivo para los alumnos.
Christmas Songs de Natalia Jareño son 10 arreglos para 4 manos de los villancicos más populares: Deck the Halls, The First Noel, O Christmas Tree, Jingle Bells o Silent Night entre otros. Son piezas muy conocidas por ellos y que les encantan. Contiene las partituras de la parte acompañante (secondo) y la parte principal (primo) por separado y están compuestas para que dos pianistas con un nivel básico puedan tocarlo. Todos los arreglos están en Do Mayor, lo que facilita mucho en los primeros pasos. Puedes ver un vídeo de una de sus piezas en este enlace de Instagram.

Crossing Borders de Remo Vinciguerra es una serie progresiva de 6 volúmenes diseñada para introducir al pianista en desarrollo a una amplia gama de música popular, incluyendo jazz, blues, rock y pop. La mayoría de las piezas son originales. En el encuentro tocamos piezas de los libros 1 y 3 de la serie: Memories, Moonlight, Looking Back, Floating y Cabaret.
Two at the Piano contiene 50 dúos para pianistas principiantes compuestos por Josef Gruber con acompañamiento para el profesor. Son progresivos y abarcan piezas desde un nivel elemental hasta un nivel intermedio. En el encuentro tocamos estas piezas: Two at the Piano, Waltz, Flirting y The Huntsmen.

La serie The Celebrated Christmas Duets de Robert Vandall presenta arreglos de villancicos para dúos de alumnos del mismo nivel. En el encuentro tocamos algunas piezas del libro 2.

Double Agent Duets de Jeremy Siskind. Las partes de Primo y Secondo tienen la misma dificultad y son perfectas para estudiantes de nivel intermedio. Algunas de las piezas incluidas en el libro son: Inspector Gadget, James Bond Theme, Mission Impossible Theme, The Pink Panther.
10 Folk and Rhythmical Dances de Gerard Hengeveld contiene 10 danzas para un piano y 4 manos, incluyendo títulos como Danza Húngara, Danza Española, Danza Noruega, Rumba, Irish Jig y Foxtrot. Están escritas para alumno y profesor, la parte del alumno es en posición fija.
Jazz for Three de Robert Vandall combina elementos de jazz y blues para un piano y seis manos. Las tres partes son de nivel similar y de dificultad intermedia. El libro contiene dos piezas, Blue Threesome y In the Groove.
Celebrated Piano Duets de Robert Vandall es una serie de varios libros para cuatro manos de progresiva dificultad y para alumnos del mismo nivel. En el encuentro tocamos una pieza del libro 4, Joyous Sound.
Chopsticks Infinity de Philip Johnston contiene más de 100 partes, para combinarlas como si fueran piezas de Lego, ofreciendo miles de posibles combinaciones. Todas las partes quedan bien entre sí, se pueden combinar alumnos de diferentes niveles y número de alumnos variables, de 2 a 6 alumnos o más. En el encuentro vimos que en formato papel está descatalogado pero sí se puede encontrar en PDF.
4 Pieces for 6 Hands at 1 Piano de Mike Cornick son piezas para 3 estudiantes del mismo nivel, nivel intermedio, con un estilo moderno. Las cuatro piezas se pueden interpretar por separado o como una suite. En el encuentro tocamos: Encore y Sempre Legato.
Microjazz Duets Collection son 3 libros de piezas en estilos populares como jazz, blues, rock ‘n’ roll y reggae. Escritas para dos alumnos del mismo nivel y de dificultad progresiva.

8 Duets for Beginners de Jessie Blake contiene ocho piezas a 4 manos para alumno de nivel elemental y profesor, aunque el acompañamiento para el profesor es muy sencillo y lo puede interpretar un alumno de nivel intermedio sin dificultad.

The Four Handed Keyboard Crocodile son 16 piezas de cuatro manos de distintos estilos para tocar entre dos alumnos. En el encuentro tocamos Five Aunt’s Boogie que añade algunos elementos percusivos.
El método Piano Lude, aunque no es un libro de repertorio de conjunto sino un método, sí que contiene piezas interesantes para 4 y 6 manos.

I Love Coffee de Piano Safari. Esta es una pieza para profesor y alumno de nivel elemental. Trabajamos esta pieza con juegos rítmicos, con una canción y una pequeña coreografía. Con imaginación, ganas y trabajo siempre se pueden adaptar piezas para tocar con el número de personas que necesitemos, la manera de trabajar esta pieza en el encuentro fue un perfecto ejemplo de ello.

Y vosotros, ¿tenéis algún libro o pieza para 4 o más manos que queráis compartir con los lectores del blog? Si es así, podéis escribir vuestras propuestas en los comentarios.
Si estás interesado en asistir a próximos encuentros de profesores de piano escríbeme un email y te doy más detalles. Son gratuitos y son en Madrid, en Aula Megustaelpiano.
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